歌曲演唱时，很多同学唱到高音时不小心就“破”了，即使自己在唱高音前鼓足了干劲，有“誓与高音一战到底”的决心，但这样的情况还是会不可避免地发生在我们的演唱过程中，仿佛完全不在我们的控制之内。

唱破音是音乐艺考中的大忌，破音只会给老师留下非常不好的印象，特别是现场演唱没有重来机会的时候。不仅说明你缺乏声带收缩能力，也凸显了你整体演唱能力的不足。

那么，造成这种情况的主要原因是什么呢？主要是遇到高音时喉头不稳。究竟如何从根本上解决喉头不稳定的问题呢？今天我们来探讨一下。

一、放松喉头：喉头的相对稳定是歌唱获得成功的秘诀

专业的美声歌唱演员必须是喉头放下以及相对稳定的。喉头稳定的问题是我们从学习声乐一开始就必须重视的问题，有很多声乐老师和学习声乐的朋友都很难解决的课题。

所有的高音都不是用真嗓子，而是通过气流和共鸣传送出来的。所以在歌唱时，不要太过于塑造高音。让嗓子放松下来，越紧张越容易失误！

二、打开喉咙，气息缓流

“打开喉咙”是声乐演唱里常听到的一句，也是不少音乐生心知肚明，却死活不改的一个问题。上专业课时老师在帮你纠正歌唱问题时，是不是经常强调喉咙要打开，或者是说“松开”？这就对了！原因主要是：我们吸气时，喉头是下降的；喉咙是保持松开的，歌唱时就要保持这个状态，所谓“吸着唱”，“提着唱”或者说：歌唱时“保持吸气状态”，就是要求歌唱时要“打开喉咙”，要“喉头稳定”。并且脑子要清楚地意识到自己喉头的位置，尽量保持、尽量控制，别让他上滑。所以，歌唱时，喉咙打开至关重要。

三、记得把呼吸从地上捡起来

“记得把呼吸从地上捡起来”这句话应该怎么理解呢？想要找到感觉：首先大家可以弯弯腰，大大的吸一口气，感受一下把气流集中在头顶的感觉，反复试一下，记住这种感觉，找到其中最放松、最自然的状态。

喉头位置低，歌唱时容易产生胸腔共鸣，气息交换，声音饱满；喉头位置高，声音就越来越细、越窄，这种声音不够丰满、表现力差。

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仔细观察大家就会发现：人们在平时说话时，喉头是上下移动的。没有学过声乐的人，大多数喉头都是随着音高而上提的，在这时如果专业老师没有及时指正，很难固定和控制住喉头。往往在某些民歌演唱里，也需要喉头的上移，使用真嗓子，不过这是比较少的情况啦，需要经过专业老师的培训后才能灵活地运用。

四、练好气息，正确的姿势是前提

苏联声乐专家捷米采娃曾说过“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉”。身体姿态在演员的表演中起到很重要的作用，不仅仅是形体表演中基础的一环，而且对演员的发声和歌唱都有很大的影响。

歌唱的姿势直接关系到呼吸的状态、气息的运用、喉头的位置、声带的运动和腔体的共鸣，影响整个发声器官的协调和配合，决定身体的着力点。如果下巴前伸，喉头就不能保持在适当的位置上，发出的声音往往会颤抖。

低头唱歌则容易压迫喉头，使喉头及颈部肌肉紧张，影响声音流畅。驼背、凹胸则会压迫共鸣腔体，使得声音得不到气息的正确支撑，从而影响到歌声的丰满与圆润。歌唱姿势正确了，就能体现出歌唱者在舞台上的气质和美感，发声的各个器官就能正常运作。总而言之，歌唱发声取决于身体的姿势，不能保持正确的姿势，就不能获得有力的深呼吸的支持。

唱歌的门槛看起来很低，因为嗓子每人都拥有，但是想唱好歌不是那么容易的。歌唱是一门要求非常高的艺术，歌唱除了讲究天赋和辛勤的付出，不懈地坚持，也讲究专业的方法与技巧。所以，一定要跟经验丰富的专业老师学习。如果你想学好声乐，快给小音私信哈！返回搜狐，查看更多