直觉告诉邓彬,这是一件用黄金修复过的花器,是用黄金融化了之后,再将破碎的瓷片粘合起来。邓彬觉得这个方法太酷了。但转念一想,常识告诉他,黄金的熔点非常高,瓷器一旦碰到这样的高温肯定会马上炸裂。
南宋龙泉窑花瓶
后来,邓彬四处打听这种工艺到底是什么,却不得其果。偶然有一天,妻子对烦恼中的邓彬说,她知道这是什么,这种工艺叫“金缮”,在日本已经存在了五百年,在中国明朝的时候就已经出现了。邓彬妻子正在看的日剧《料理仙姬》里,就出现了工匠用金缮技艺修复食器的场景。
日剧《料理仙姬》剧照 | 图片来自网络
金缮本质上其实是漆艺,它是用天然漆去粘合瓷器碎片,再贴金装饰。是一种以中国古代漆艺为底,融合了贴金技术的手工艺,是中国漆艺传播到日本产生的艺术形式。
金缮在日本是国粹级工艺。
江户时代的伊藤东涯所著《蚂蝗绊茶瓯记》中记载,室町时代的幕府将军足利义政得到一只在当时的日本被奉为“国宝”的中国南宋龙泉窑茶碗,珍爱异常。然而这件珍宝却不小心摔裂了,足利义政很痛心,因为举目望去,整个日本再也找不出第二只这样的茶碗,足利义政将目光投向了中国。
这只珍贵的龙泉窑茶碗被送到了中国,请匠人们用“锔瓷”的方式修复。因为锔钉形状像蚂蝗,后来茶碗也被日本人称为“蚂蟥绊”,它现存于日本东京国立博物馆。
室町幕府第八代征夷大将军足利义政
金缮和锔钉修复过的建盏
但是足利将军对这样的修复方式并不满意,他请日本的工匠们研究一种既可以完整修复器物,又同时不用打孔破坏器物,满足审美要求的工艺。当时正是日本漆艺蓬勃发展的时代,漆匠们琢磨出一种用漆粘合碎片,再涂以金粉或贴金装饰的方法。就这样,在匠人们的智慧和巧手中,金缮工艺诞生了。
有人问过邓彬,为什么要用黄金来修复器物,而不是用铜,铜的价格要低得多。他是这样回答的,金缮的本意,在于面对不完美的事物,用一种近乎完美的手段来对待。
黄金是最接近于太阳光的颜色。这个工艺过程,所用的金并不多,但它背后代表的是一种姿态:你用最贵重的物质来面对缺陷。
邓彬在从事金缮工艺之前,还做过古代家具的修复,说起两者最大的不同,家具修复讲究“修旧如旧”,尽量不让使用者看出修复的痕迹,但金缮是要突出“缺陷”。黄金在破碎的缝隙中流淌、凝固,你无法不注意到它的存在,它似乎是在用那耀眼的光芒告诉世人:“面对缺陷的时候,你不要试图掩盖,或者欲盖弥彰,坦然接受这份生命中的不完美吧。”
在无常之中,恪守自己心中对美的那一份向往。科恩的一首歌表达了这样的态度:“万物皆有裂痕,光明借此而来”。
破碎亦灿烂。
金缮师傅们修复过很多贵重的古董,也碰到过很平常的物件。有时,也会碰到有人花几倍几十倍的价钱来修补器物。邓彬修复过很多的镯子,有的是祖母留给孙女的,有的是结婚几十年夫妻,不小心摔坏的定情信物。
金缮修复一只“砂糖橘”
金缮修复的北宋定窑白瓷钵
邓彬就曾经接到过一个修复的器物的请求,翻到碗底一看,当时吓了一大跳,碗底居然刻着“微波炉专用”几个字。直到后来和这个碗的主人成为朋友,他才知道,原来这只碗对他的主人有着特殊的意义。
原来这个朋友很小的时候父母就离异了,他是跟父亲长大的。成年以后在上海工作,有一次生病了,妈妈带着新的伴侣来照顾他,后来他们三人在上海的出租屋里一起做饭。屋里没有多少餐具,一家人临时去商店买了一套碗。就这样,三个人一起做饭,一起生活,度过了一个星期。后来套碗中的一只不小心跌碎了,它就是邓彬被委托修复的那只微波炉专用碗。
“比修复本身更重要的是,修复人心。如果它对物主有情感上的意义,价值就无法估量。”
修缮之人,也许是世界上最温柔的人。
把一件金缮过的器物拿在手中细细端详,你会很清楚地看到,破碎的轨迹是如何行走的。裂痕不但没有被遮盖起来,反而在阳光下闪闪发光。因此,有人把金缮器物上的金色走线称为“景色”。
金缮修复,向外是掌握一门精妙的技艺,向内是心理上的自我唤醒和成长。与器皿对话,与内心交流。每一个破碎的痕迹,都是一个故事。
越是简单越是对工艺本身有着更高的要求。
常常有朋友问邓彬,为何不把缺损的部分描绘成为一只蝴蝶或者荷花,在邓彬看来,金缮的哲学基础是“对残缺的崇拜”,也就是侘寂的美学理念。正视器物生命中的不完整,用一种完美手段来对待,而不是试图“美化”它。
用华丽或复杂的图像试图掩盖缺陷,其出发点实际上已经对“残缺”心存了嫌弃,因此也就背离了金缮的初衷。
修缮一件古朴南宋黑釉吉州窑茶碗裂缝时,他会尽可能用很细的线来描绘,因为太粗的线条会破坏整体“内敛”的美感,但线条要细而不弱,如庄子所言:“以无厚入有间, 恢恢乎其于游刃必有余地矣。”
然而受限制不代表没有自由,反而是在最小的空间里,迸发出最大的艺术表现力。线条的粗细、轻重缓急和抑扬顿挫,甚至器物表面纹路的处理,跟器物本身的美感是和谐的。因此金缮不是简单的修复技艺,而是针对器物残缺的“二次创作”,是以瓷器为画布的抽象艺术。
邓彬修缮当代陶艺家制作的片口
对于不同的器物,采取不同的处理方法,比如降低饱和度,甚至偶尔放弃金色,选用银色或者其他饱和度更低的色彩,多一分克制,少一分自我的张扬,用这样的创作心态去贴合器物本身的气韵。邓彬说,退让不是软弱无力,而是反复考量,在整体的反复权衡下做出最合适的选择。
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